在全球电影艺术版图上，文化交融正孕育着前所未有的创作可能。在这个深度互联的时代，电影作为最具穿透力的文化媒介之一，既承载着文化的基因密码也面临着跨文化传播的时代命题；如何让本土叙事突破地域藩篱，在世界观众心中激起深层共鸣，已成为当代电影人的共同挑战。这群当代最具创造力的探索者中，导演马兰花构建起一套其独有的，既扎根传统又面向未来的影像语言体系，为这个命题提供了富有启示性的解答。

图⽚：导演马兰花在平遥国际电影展研讨会对谈现场

马兰花的跨文化创作实践在东西方文化的交界处创造性地构建了新的美学范式。在中国传统文化的浸润中成长，又在西方电影教育的系统训练中成熟，赋予其作品典型的混杂性(hybridity)特征，这种处于两种文化之间的创作者往往能产生最具革新性的艺术表达。在《宋四公大闹禁魂张》这件代表作中，马兰花将明代话本小说的叙事结构与美国西部片类型元素进行对话式重组，使京剧程式化表演与默片夸张美学形成互文关系，她的跨文化编码策略实践了电影学者张英进提出的跨地性"(translocality)理论的同时创造性地实现了文化符号的可译。影片先后获得FIRST青年电影展最佳实验电影奖和东京Image Forum最佳电影奖，并入围马来西亚SeaShorts电影节和鹿特丹国际电影节，这一系列国际认可恰恰证明了其文化转译的成功——中国故事通过创新的视听语法获得了全球观众的审美共鸣。

从传播学视角看，马兰花的创作突破了传递模式的局限，转而构建了一种仪式性的文化共享体验。她并非简单地将中国文化"翻译"给西方观众，而是创造了一个让不同文化背景的观众都能找到情感连接点的审美空间，这种创作范式也为电影跨文化传播提供了极具价值的实践样本。

图⽚：马兰花作品《宋四公大闹禁魂张》海报

图⽚：马兰花作品《别把作文当回事》海报

从跨文化研究视角来看，作品《别把作文当回事儿》更是延续并深化了《宋四公大闹禁魂张》的创作方法论，影片通过时空并置，实现了记忆场域的当代重构。在空间编码、身体的跨文化表达以及记忆媒介三个不同维度，马兰花实现了突破性创新。

影片将蒙德里安新造型主义的几何秩序与中国九十年代生活场景进行拼贴，这种视觉编码打破了线性时空逻辑，创造出全新的"实践空间"，搭配上卓别林式的夸张肢体语言在中式家居环境中的展演，既是对巴赫金狂欢理论的当代诠释，也暗合了中国传统的程式化表达；影片将个人创伤记忆（命题作文焦虑）转化为集体教育反思的创作路径，这种从个体经验到文化批判的升华，使作品超越了单纯的怀旧，成为审视当代教育体制的一面棱镜。

2025年5月，由马兰花导演的《别把作文当回事儿》入围第六届重庆先锋艺术电影展，从近百部参赛作品中脱颖而出并荣获"先锋杯先锋探索荣誉奖"。"这部电影始于一次自我疗愈"马兰花表示，"但很快它就超越了个人经历，成为对所有孩子写作困境的思考。"

自2024年第八届平遥国际电影展"藏龙"单元首映以来，该片开启了一段令人瞩目的国际获奖之旅：先后斩获2025年缪斯创意设计奖金奖、A设计奖铜奖、泰利奖影视类铜奖等重要奖项；并成功入围重庆先锋艺术电影展、多伦多诺莱坞电影节、吉隆坡国际电影节等国际知名影展。在短短半年内，该影片以其独特的艺术魅力获得评审观众认可，"我们试图用最轻盈的方式探讨沉重的教育命题。"马兰花在采访中诠释她的创作理念。

回望其的创作轨迹，从《宋四公大闹禁魂张》到《别把作文当回事儿》，马兰花始终在践行着一个简单却深刻的理念“真正的文化对话不需要放弃自我，而是在保持文化主体性的同时，找到让世界倾听的表达方式。”在这个文化隔阂依然存在的时代，她的每一部作品，都是东西方美学的一次精彩邂逅，传统与现代的一次创造性对话。

（撰文：伍岳）