油画艺术家孙广煦2025作品展，以“筑·见｜To Build · To See”为题，聚焦近年来艺术探索与创作成果，作品全面呈现对时代命题的持续追问以及对历史脉络与景观变迁的独特美学思考。此次展览，孙广煦以独特的艺术语言，展现城市与自然相互渗透、彼此融合的生动图景，传递对城市化进程与生态关系的深刻体悟。

孙广煦（右一）在“筑见 ｜ To see To build”油画个展中为到访嘉宾进行作品讲解

时代符号的炼金术

当代艺术语境下，孙广煦的创作以独特的“城市符号学拓扑重构”展现其艺术方法论。此次展览主题“筑·见”的辩证框架通过“筑”的维度，如对龙羊峡、李家峡水库等时代工程的视觉考察，揭示物质生产背后现代性叙事对地理空间的社会性改造；借由“见”的维度，在高原山川中的自然体察，将外部景观内化为对生态伦理与精神归属的哲思。二者共同构成其连接社会建构与精神世界的艺术路径。孙广煦的独特性技法在于，他超越了城市景观的表层再现和观念先行的创作范式，使绘画过程本身成为一种“建造”行为，对水库大坝等物质对象的功能性刻画升华为具有纪念碑性的审美客体。最终，实现工业景观的精神化转译与地理经验的艺术性重构，赋予城市题材以精神性与永恒性表现的更高维度。

物质性的觉醒

在“扎根传统与当代关怀”的双重维度中，孙广煦的艺术实践展现出对油画本体语言的深度探索与物质性转向的自觉。其创作不仅聚焦于城市、建设与高原等现代性题材，更在视觉结构与人文内涵上实现了对传统风景画的超越，使作品兼具审美价值与思想厚度。展览“筑·见｜To Build · To See”既是对自然共筑与视觉洞见的凝练概括，也体现着社会与自然的共生关系、个体命运与集体记忆的持续叩问。

孙广煦《砥柱立中流》油画  200x200cm  第十四届全国美术作品展览入选作品

从“西北”到“高地”：异质空间的精神地理学

孙广煦的艺术实践构建了一种独特的精神地理学。他将城市视为一部可被直观的地质学剖面，把骑楼、老巷等时间的沉积层与玻璃幕墙、建筑工地等新世代的岩层并置，生动演绎着记忆与未来交织的都市地形志。在此视角下，其以时代工程为切入点的创作，不仅记录了正在消逝的物理场域，更通过“筑”与“见”的辩证结构，深入探讨环境如何反向塑造集体意识。

这一路径实现了从再现到在场的美学转换：他打破了传统风景画中观看与建造的二元对立，转而创造出一种兼具行动性与物质性的物派表达。最终，此次展览不仅彰显了其鲜明的时代关怀，更为青年艺术家群体建立起一套具有现实意义与未来指向的美学思辨体系。

展览的双重性与意义的流动生成

本次展览构建了一场关于空间生产与地方精神的深刻对话。整场展出作品，并未止步于呈现自然造化与人文肌理的表层对峙，而是深入挖掘其内在张力，如水库、路桥等筑迹，是现代性对地理空间改造的显性证明；另一方面，作品中蕴含的“地质感”与神圣性，则是对消逝中的原始地方精神的挽留与赋形。“筑·见｜To Build · To See”在记录时代变迁的同时为人与自然如何共生这一终极命题，提供了充满美学思辨的深刻注解。

艺术家介绍：

孙广煦，中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员，现为“广州国家青苗画家培育计划”三期画家及广州市美术家协会创作中心专业画家。其艺术实践成果丰硕，作品曾入选第十四届全国美展、山水滋美2024风景油画展、悲鸿风度·首届油画双年展、第三届深圳大芬国际油画双年展等一系列重要展览，获得持续而广泛的学术关注，2026即将在纽约开启首次个人海外展览。     （文：黄岑）